表現(xiàn)物體的立體感要注意明暗交界線!明暗交界線是整幅畫中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界線重.其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一個物體是由無數(shù)個面組成的,當然每一個面都不一樣.亮度也不一樣.當然也不能畫的都一樣,那樣畫就顯得平了.不是重畫明暗.你先排一條明暗線在沿明暗曲線向兩邊排線延伸!將亮面跟灰面連接好不然太突然就很做作了!其實很多人就是明暗的好壞是從兩面跟灰面連接看出來的(舒服就好)你畫的時候離遠看下哪亮了就從明暗排起排到亮的地方!這樣才過度得均勻。1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。(4).講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。